Французская область Прованс давно стала именем нарицательным, дав название стилю, в котором оформляется интерьер. Он характеризуется мягкостью, преобладанием деревенских мотивов, элементами старины. Картины в стиле прованс для кухни могут быть использованы как в качестве фресок или обоев для стен, так и для декорирования мебели в технике декупаж.
Всё внимание вошедшего в кухню привлекут фрески на оштукатуренных стенах.
При известном мастерстве художника можно достичь на плоскости эффекта перехода пространства.
Если хотят подчеркнуть рисунок, его обрамляют молдингом или рамкой.
Популярностью пользуется роспись по плитке, использующая тематику городков и сёл.
«Кухонные» темы, в том числе имитация шкафа, применяются при оформлении холодильника.
Активно используется рукодельницами техника декупаж, при которой готовые рисунки наносятся на кухонную мебель и закрепляются лаком.
Шарм графического воплощения Южной Франции придаёт кухне утончённость и изысканную простоту.
Картина может украсить практически любой дизайн. Но есть некоторые направления, которые трудно представить без художественных произведений на стене. Один из таких интерьеров – в стиле прованс.
Правила подбора картины
Есть несколько правил, в соответствии с которыми стоит подбирать предмет декора.
- Приобретаемое полотно, которое планируется разместить на стене, должно идеально сочетаться по цветовой гамме с остальным интерьером.
- Картина чаще используется в случае, когда требуется закрыть пустое пространство на стене. Но привлекать к себе все внимание такой аксессуар не должен.
- Если правильно подобрать оттенки живописи, тогда удастся внести в дизайн небольшую изюминку. При этом пусть на полотне будет один или два более ярких оттенка.
- Если цель картины иная и хочется сделать яркий акцент, тогда цветовая палитра, используемая в картине, не должна совсем совпадать по цветовой гамме с той, что используется в интерьере.
Особенность полотен в стиле прованс
Естественно, живопись в стиле прованс отличается от другой, она сосредоточена на изображении пейзажей и натюрмортов, каждая картина хорошо детализирована. Такие произведения искусства нередко выполнены в светлых тонах, поэтому ненавязчивые, но прекрасно создают атмосферу комфорта в помещении. Большинство полотен напоминает о Франции и содержит изображение ее природы, это могут быть картины с лавандовыми полями, изображенной деревенской жизнью.
На полотнах в стиле прованс всегда много деталей, если изображается дом, то это вся утварь, которая в нем присутствует. Не упускается ничего, воспроизводят даже текстиль.
Картины на кухню
Произведения искусства, рисованные на полотне красками, теперь не так часто можно встретить на стенах современных кухонь. Дело не в том, что их невозможно достать, просто они стоят недешево, если выполнены хорошо. Конечно, заменить такую картину фотообоями нельзя полноценно, однако, именно эти более дешевые варианты зачастую оказываются востребованными. Типичные полотна в стиле прованс очень просты, это может быть оливковое дерево, петухи или куры, возможно, антикварные часы на камине или виноградные кустарники. В сельских пейзажах преобладают пастельные тона:
- голубой;
- оливковый;
- бежевый.
Дизайнеру стоит помнить, что сюжет, который поддерживает художник, должен сочетаться со средой, куда планируется поместить произведение искусства. В данном случае это может быть кухонная утварь, еда или что-то еще, изображенное на полотне и напоминающее о приготовлении пищи. Нет необходимости устраивать в помещении картинную галерею, достаточно двух небольших или одной крупной картины на стене, чтобы гармонично дополнить дизайн. Очень привлекательно будет смотреться, если приобрести под такое полотно рамку, сделанную под старину.
Если хочется, чтобы стену украшало более практичное изделие, которое можно было бы мыть водой при необходимости, тогда стоит использовать специальные моющиеся фотообои. Они могут закрыть полностью одну стену, при этом внесут в дизайн особую нотку, сделают его необычным, по-особому домашним. В такой обстановке всегда комфортно находиться.
На рынке есть много современных постеров, ламинированные панели, все они позволяют за небольшую стоимость украсить помещение. Есть в продаже оригинальные панно, при наличии фантазии и опыта можно сделать такое самостоятельно. Несмотря на то что стиль прованс относится к деревенскому, на самом деле не поворачивается язык так его назвать.
За его простотой скрывается особый шик и ослепительное великолепие.
В качестве яркого примера того, как могла бы выглядеть в идеальном варианте картина, выполненная в стиле прованс, это живопись с цветами и необычной кухонной утварью. Хорошо впишется практически в любую цветовую гамму романтический натюрморт, в основе идеи которого использовались розовые и белые тона. На картине неплохо будут смотреться розы в кувшине, лавандовый букет небольшого размера, несколько чайных чашек с блюдцами и старинные, можно даже винтажные часы.
На таком полотне будут уместными лишь несколько ярких деталей, в этом конкретном случае это лаванда, обладающая уникальным сиреневым оттенком. Если картина вписывается в более современный интерьер, тогда можно использовать черно-белую репродукцию. Постеры неплохо вписываются в большинство стилей, ими можно разбавить темную кухню, использовать идею деревенского пейзажа в качестве дополнения к такому же интерьеру.
Если немного проявить фантазию, то панно в стиле прованс добавит кухонному помещению индивидуальности, сделает его неповторимым.
Как нарисовать картину в стиле прованс своими руками, смотрите в видео ниже.
Пошаговая демонстрация работы над акварелью "За Ваше здоровье" («A Votre Sante») Джона Халси.
Руссильон – сонная деревушка в Любероне, Прованс, хорошо известная рудниками охры, которые поставляют пигменты для производства красок, включая те, которые используют художники. В нашем последнем путешествии с мастер-классами по рисованию мы купили несколько пигментов охры в магазине они могут смешать их с маслом или гуммиарабиком для получения качественных художественных материалов таких как масло, акварель или гуашь. Эти же цвета отражены в цвете домов и строений в деревне, они ярко сияют в лучах восхода и заката. "За Ваше здоровье" («A Votre Sante») был навеян одним из этих восхитительных моментов послеполуденного времени в Руссильоне, когда свет прямой и люди возвращатся, чтобы насладиться "la belle vie" – хорошей жизнью – с бокалом вина и тостом, «За Ваше здоровье».
Это мой карандашный скетч (8,5 х 11 “), сделанный на месте, после мои краткие эскизы дают лучший вариант композиции. Очень важно сначала делать такие зарисовки! У меня не всегда есть время сделать большой набросок как этот, но если я их выполняю, они действительно покрывают точность полученной информации. Такой скетч может превосходить фото, да и выполнять его интереснее.
Моя палитра:
Лазурь железная (cerulean blue), прусская синяя (Prussian blue), фиолетовый (violet), ализарин малиновый (alizarine crimson), сиена жженая (burnt sienna), охра желтая (yellow ochre), неаполитанский желтый (naples yellow), кадмий желтый (cadmium yellow), кадмий красный (cadmium red).
Шаг 1
Я люблю использовать акварельную бумагу Arches French – здесь я работаю с листом 20 х 3 “ 300 #, который я тщательно смочил чистой водой с помощью плоской кисти 4 “. Мне нравится бумага плотностью 300 # — кажется, что вы рисуете на хлопковой футболке, а не на бумаге, и она действительно впитывает воду, оставаясь сырой намного дольше, чем вы можете представить. Я подождал, пока бумага станет просто прохладной при прикосновении – слегка сырой – перед тем как положить первый насыщенный слой неаполитанского желтого (Naples Yellow) (Winsor-Newton), оставляя белые области. Неаполитанский желтый (Naples Yellow) – базовый цвет, который в этом случае используется первым. У версии неаполитанского желтого (Naples Yellow) от Winsor-Newton прекрасный цвет солнечных лучей, который как раз подходит для этой работы.
Шаг 2
Теперь я на самом деле начинаю веселиться! Я подготовился к этому шагу, смешав большое количество насыщенного цвета на палитре до того, как начал рисовать. Это ОЧЕНЬ важно. Мы же не хотим останавливать процесс заливки, чтобы смешать краски. Я начал с того, чтобы снова смочить лист, и когда блеск воды исчез, я наложил краску сырым-по-сырому, как вы можете видеть. Когда бумага высохла, я работал сырым-по-сухому, чтобы определить контуры. Я не придавал слишком много внимания белым краям, т.к. скорость и яркость на этом этапе наиболее важны. Любые ошибки, как например эта большая капля в центре, могут быть исправлены или скрыты позднее. Всегда учитывайте центр внимания для дальнейшей детализации.
Шаг 3
Этот шаг – опасная зона, где нужно быть бдительным, чтобы не переусердствовать с периферией композиции, так же как не выполнять слишком много заливок, пытаясь сбалансировать картину. Обычно я выполняю всего 3 слоя, чтобы картины засветились и ожили. Лучше перерисовать столько новых версий, сколько необходимо, чтобы получить эти сложные область в желанном виде. Так работал Сингер Сарджент (Singer-Sargent). Вы можете увидеть, насколько в действительности я люблю работать насыщенными цветами. Просто в этом нужно практиковаться и подходить к процессу без страхов. Кроме того, это же всего лист бумаги, и у него две стороны! Здесь вы можете увидеть работу над очертаниями, фигурами и темными областями в сериях заливок сырым-по-сухому.
Шаг 4
Итак, в финальной версии "За Ваше здоровье" («A Votre Sante») я ослабил красные оттенки, чтобы сбалансировать интенсивность цвета и привлечь больше внимания к центральной фигуре, держащей бокал навесу. Я добавил достаточно деталей, чтобы создать убедительное представление сцены, не переусердствуя. Я мог бы еще уменьшить количество деталей, как в крышах, и, возможно, не потерял бы ничего важного. Я запомню это на будущее.