Галереи художественных картин, выставки, интернет-сайты с произведениями искусства всегда интересовали и восхищали настоящих ценителей эстетики. Много из таких людей не только мечтали, задавались вопросом, как нарисовать гуашью пейзаж или натюрморт, а и предпринимали попытки к получению подобных навыков. Материалов для получения новых искусных знаний в изобразительном творчестве и для новичков, и для профессионалов предостаточно. Сегодня рисуем гуашью поэтапно для начинающих, рассказываем секреты и демонстрируем красоту мастерства наглядно.
Гуашевые чернила на сегодняшний день относят к необходимым канцтоварам для детей для их рисования, творчества и созданий примитивных декораций. Но профессиональные творцы художеств доказывают обратное и создают прекраснейшие шедевры. Особо удаются работы с изображением рассветов или в сумерках.
Для тех, кто хочет научиться писать в стиле гуашевых техник стоит начать обучение на частных уроках студий изобразительно искусства. Такого рода уроки выставляют и в интернете, они больше похожи на опыт от профессионалов.
Что такое гуашь?
Гуашевая лазурь в своем составе содержит белила, водно-клеевую базу и пигменты растительного характера. Желание, рисовать гуашью, можно воплотить на бумажной, стеклянной поверхности, листе из фанеры, на тканевом доуласе – на такие типы планшетных оснований пигмент хорошо ложится. Работать с ней хорошо тем, что не нужно приобретать дополнительно вспомогательные средства для разбавки, для быстрой или медленной сушки. Она без запаха, растворитель для регуляции ее консистенции не нужен. Можно наносить пигмент и после полного просыхания композиции от влажности и даже по истечению периода времени.
Отличается от акварели тем, что ее можно накладывать в несколько слоев, а потом играть с тенями конечного результата произведения. С плотной основой гуашевой тонировки такое исполнение не проходит из-за перекрытия всех остальных слоев.
Урок оформления композициии особенности выбора гуашевой лазури
Выделяют такие разновидности гуашевой масти для разных стилей исполнения:
Художественный тип. Для его исполнения подойдет база немелованного картона, бумага на акварельной и тонированной основе. В консистенцию гуашевых чернил входит растертый пигмент и вода, а также белила и геммиарабика.
Плакатный тип отличается от остальных тем, что в его состав добавляют не белила, а каолин. Он способствует повышению плотности и яркости цвета.
Детский вид гуашевых чернил. Используется для творчества детей, в его состав включен клей ПВА, он заменяет гуммиарабик. Клей способствует быстрой сушке, меньшему осыпанию и стиранию гуашевых слоев с бумаги. Используя этот вид, можно заняться изображением игры оттенков на фанере и бумаге, на изделиях из керамики, холстах без нанесения грунтовки.
Акриловая лазурь. Применяется для росписи разных поверхностей. После просушки такую роспись сложно скорректировать с помощью только H2O.
Нюансы работы с гуашевыми тонами
Для получения эффектного результата в технике исполнения гуашевой лазурью стоит соблюдать правила ее нанесения:
- Писать картины нужно начинать от темного колорита к светлому. Сначала расставляются темные акценты, а затем оттеняются светлыми бликами и только потом производится определение цветовых ноток всего асамблажа.
- Смешивается цветовая палитра на специальном круге, его выбирают для работы практически все профессиональные писатели художеств. Цвета при таком смешивании из соседствующих секторов не образуют окрас грязи. Прописывать тени лучше цветами из противоположного сектора. Изображают тени с добавлением зеленной, синей, фиолетовой нотки, черный лучше не использовать для этой цели. Для углубления оттенка черный также не подойдет, он может испортить конечный результат, и картина будет выглядеть грязно, не эстетично.
- Исправить помарки можно после полной просушки полотна. Если начать смывать краску из еще мокрой текстуры, можно получить грязное пятно. Ошибки исправляются влажной кистью. Нею аккуратно вытирается лишняя краска или выполняется растушевка четких контуров. После полного удаления влаги гуашевые маски светлеют. Поэтому прежде, как нарисовать зимний пейзаж гуашью, стоит уделить внимание выбору красок нужных оттенков. Правильней, если они будут яркими, так как окончательный эффект изобразительного ремесла немного потускнеет.
Специфика выбора кистей
Работать с гуашевой текстурой проще мягкими кистями. Растушевывать фоны и заливки нужно влажной кисточкой из колонка, козы или синтетики.
Для воспроизведения текстуры и объема в композиции специалисты рекомендуют использовать сухие кисточки из свиной щетины.
Сложные работы стоит наполнять поролоновыми губками, валиками или салфетками из бумаги. Они создают реалистичность картины, шероховатость на керамических изделиях и отлично передают идею натюрморта.
Создание фона
Передача фоновых элементов картины исполняется с помощью двух методов. Их можно применять и начинающим художникам, которых интересуют вопрос, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно, придерживаясь строения качественного выполнения рисунка.
- Первым делом в рисовании должен стать набросок карандашом и закрашивание контуров. Прорисовка темных элементов первостепенная. Очертания заполняются от крайних точек к центральным, легкими движениями, без нажимов. Ориентир для правильной густоты гуашевых чернил может служить густота жидкой сметаны. Такой способ эффективен для работы небольших размеров.
- Для плоскостей больших размеров подойдет метод заливки. Для этого сначала пишут фон, а после него рисуют детали. В основном фон состоит из нескольких оттенков. Для пейзажа гуашевой лазурью используют небесные цвета в верхней части, цвет земляного покрова снизу, средина остается самой светлой. После высыхания краски, фон разглаживают с помощью кисточек с широкой основой, немного увлажненных. Выполняются эти движения безотрывно с левой стороны к правой. Двигаться нужно с нижней части к верху. Сделав несколько мазков, кисть обратно смачивают и разглаживают гуашевые акценты, тут уже характерны движения по вертикали с верхней части к нижней. Такой метод нанесения не простой, но данное исполнение сможет обеспечить ровный и красивый исход конечному результату. Затем прорисовывают ландшафтные детали, на ореоле, что еще не высох. После полного высыхания гуашевых мазков, «проращивают» растительность, изображают небесные светила, облака и другие элементы. Для удобного воспроизведения базу для рисования стоит хорошо закрепить на планшете.
Особенности техник в живописи
Гуашь подходит для рисования в разных методах живописи. Начинающие могут воспользоваться такими техниками:
- Лессировка. Ее суть заключается в том, что главный ореол закрашивается полупрозрачными слоями других оттенков. Это способствует образованию глубокого окраса. Такой эффект полупрозрачности достигается разбавлением красок водой. Данная техника используется для прорисовки туманов.
- Виртуозность пастозного эффекта. Производится нанесением густой неразбавленной краски на лист или холст. В таком стиле лучше всего использовать детскую и акриловую базу. Они по истечению времени не растрескаются и не будут осыпаться.
- Виртуозность сграффито–отличается нанесением светлой краски за основу, а после ее высыхания накладывается толстый слой из темных интонаций. По окончанию просыхания и верхней базы рейсфедером, стило и иглой с толстым наконечником формируется композиция путем удаления верхнего сухого пласта.
- Виртуозность рисунка в смешанном типе заключается в прорисовке основного ореола гуашевыми штрихами, а некоторых элементов акриловой базой.
Этапы написания пейзажа на холсте
Для примера можно взять прорисовку дерева.
- Дерево на зимнем ореоле рекомендовано начинать с изображения снега и небесного полотна. В местах, где будет ствол, стоит сделать более яркий акцент фона из-за того, чтобы хорошо проглядывались ветки, припорошенные снегом.
- На высохшей изобразительной поделке можно начинать писать дерево мазками с темной колористикой.
- Труды над деревом продолжаются: ветки у ствола разрисовываем темными цветами, на концах изображаем их белыми оттенками.
- После таких точных штрихов стоит начинать детализацию деревянной коры и белых веток.
- Последний этап – ввод дополнительных мастей для разбавки скучных однотипных акцентов неба и дерева. Эффектно будут смотреться светло-розовый, сиреневый, персиковый. За счет этого рисунок оживет, станет интересней.
Погрузитесь в атмосферу творчества и вдохновения, и уже через несколько дней рисование станет неотъемлемой частью Вашей жизни!
Подарите себе возможность созерцать рождение прекрасного!
—Рубрики
- "Настольная книга" ЛиРушника (28)
- Секреты дизайна Дневника (12)
- Великие люди России (0)
- Вокруг света (0)
- Для любимых внуков (8)
- Домоводство (18)
- Рукоделие (14)
- Здоровье (16)
- Искусство (67)
- Архитектура (6)
- Живопись (41)
- Музыка (19)
- Чудеса из песка (2)
- Литература (38)
- Любимые художники (3)
- Марианна Ви (6)
- Мир природы (10)
- Мой ПК (4)
- Моя арт-галерея (6)
- Моя записная книжка (17)
- Мудрые мысли (14)
- Народная культура (2)
- Поэзия моей души (23)
- Психология (20)
- Сокровенное (15)
- Семейный альбом (2)
- Ухаживаем за своим телом (2)
- Философия (10)
- Фото-альбомы (5)
- Художественное фото (3)
- Это интересно (33)
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Среда, 07 Декабря 2011 г. 17:51 + в цитатник
Гуашь с ПВА как замена масла и акрила.
Гуашь с ПВА как замена масла и акрила
Акрил — дорогой, масло — дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.
Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок — да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.
После смешивания с ПВА гуашь становится более прочной, хорошо ложится на холст или другую поверхность, не обсыпается, еще и держит объем. И все это — на долгие годы (заглавная картина была нарисована 6 лет назад, и все еще никаких изменений).
При этом, если работа не получилась или надоела — открываем кран с горячей водой и за одну минуту все смывается почти бесследно. И холст не пропадает, а снова идет в работу.
- клей ПВА
- самая обычная гуашь — 9 или 12 цветов
- стеки или какие-нибудь палочки для смешивания красок
- то, на чем вы будете рисовать
- кисти (я беру плоские, как для масла)
- бумага или тряпка для вытирания кистей и стеков
- палитра
- вдохновение
Наливаем в ячейку палитры клей ПВА из расчета примерно 1 к 1 с краской, можно 1 к 2 — смотрите по объему, по густоте краски, лучше сначала поэкспериментировать с разными пропорциями.
Смешиваем с краской. Если нужно получить новый оттенок — то сначала намешиваем этот оттенок, а потом уже вливаем ПВА, потому что пока он не высох, он создает иллюзию более светлого цвета.
Получится вот такая объемная смесь — все, набираем на кисточку и рисуем.
Можно растирать ее по холсту тонким слоем, а можно класть объемно.
После высыхания: первая полоска слева гуашь без ПВА, посередине гуашь с ПВА объемная, справа, самая светлая гуашь с ПВА растертая (видите, насколько лучше выглядит смесь гуашь+ПВА? а та, что без клея, уже готова отваливаться)
Чтобы закрепить готовый рисунок, его можно покрыть дополнительным слоем ПВА или лаком (но если возьмете лак, то уже эту картинку водой не смоете).
А вот так холст выглядит после купания в горячей воде — просто легкий след краски, поверх которого можно снова рисовать:
Зря гуашь рассматривают как средство детского рисования на уроках ИЗО в школе. До некоторого момента и я грешным делом так думала, пока в одну душу не припёрло взять и начать работать с гуашью. Отмечу, что рисование на акварельной бумаге в моём случае дало немного печальные результаты — я одиночные листы не закрепляла никак, потому всё сворачивалось, скукоживалось. И краску наносила толстыми слоями, поэтому через пару-тройку недель проступали мелкие трещинки. А вот на старых заготовках ДСП (готовились под масло подругой, когда она училась в универе — для пленерной практики) хоть десять слоёв разложи, по мере высыхания импровизированный холст не ведёт в стороны и не коробит. Первая моя работа — попытка изобразить луну над морем. Не обошлось без косяков — когда работа была уже полностью готова, мне остался мелкий штрих, чтобы чуть осветлить и размыть поверхность луны. Хотела я капнуть из шприца несколько капель… Но поршень оказался очень тугим, поэтому вместо 2-3 капель выбил струю аки от брандсбойта, а посему вся луна размалась по поверхности моря. Пришлось быстро всё сгребать, пока свежее и рисовать заново. Первая луна выглядела гораздо аккуратнее и красивее. Особенно интересными оказываются переходы между цветов, когда с водой смешиваются — на бумаге доселе мне такого эффекта увидеть не удавалось. Результат 4 часовых стараний (обернуто пленкой, чтоб не пылилось, ибо рамка самодельная без стекла):
Вместо пищевой плёнки замечательно подходит от скоросшивателя прозрачная сторона. Она немногим тоньше рамок с оргстеклом, зато сделать легко самим и под любой размер.
Вдохновившись предыдущей неудачей, взялась я за новую работу. Пока что лучшая из имеющихся:
Вершины гор в снегу наносятся парой мазков белой гуаши в имеющиемся пастообразном состоянии с помощью кредитной карты или очень плотного куска пластика. Мне очень понравился этот приём, вдальнейшем использовала и для рисования крыш у домиков. Но вернёмся к горам. При работе с гуашью в её первозданном густом виде очень большой расход, однако дело того стоит — очень увлекательный процесс рисования листвы сухой кистью — точечными движениями. На этот раз работа не заняла много времени, дольше ушло на ожидание, пока верхние слои высохнут, чтобы продолжить:
В работе использовалась гуашь в наборе «Каляка-Маляка».